Al pensar en YouTube, podemos relacionarlo con diferentes perfiles dentro de la industria musical, pero tal vez el de un compositor no aparezca entre ellos. No obstante, contar con un canal de YouTube si eres compositor o productor se convierte en un recurso invaluable para tu carrera musical, siendo una herramienta para compartir tu trabajo, expandir tu audiencia y abrirte a nuevas oportunidades laborales.
¿Por qué es importante estar en YouTube si soy compositor?
Sin duda, YouTube sigue siendo uno de los motores principales de búsqueda en todo el mundo. Un error común que puede cometerse como profesional en YouTube es pensar que tu perfil o tus creaciones no encajan en el formato predispuesto en esta plataforma.
Es decir, un compositor puede llegar a pensar que es complicado adaptar su trabajo a un vídeo, y es ahí donde está la clave. En este sentido, hay que ver YouTube no solo como un lugar donde compartir vídeos, sino como un espacio polivalente donde optimizar tu alcance.
Desde compartir canciones en las que has colaborado hasta mostrar tu proceso creativo, YouTube se puede convertir en la base perfecta para darte a conocer como profesional en industria de la música.
Establecer objetivos en YouTube como compositor
Antes de comenzar a trabajar en tu canal de YouTube, es importante marcarse objetivos para planificar el contenido y aprovechar al máximo los recursos que te ofrece la plataforma.
Entre otros, algunos objetivos principales serían:
- Promoción
- Colaboración
- Engagement
- Visibilidad
¿Quieres dar a conocer tu trabajo? ¿Buscas nuevas colaboraciones u oportunidades de sincronización? Plantear bien tus metas a alcanzar te ayudará a definir mejor qué quieres mostrar en YouTube.
Aquí tienes algunos ejemplos para las que puedes utilizar tu canal de YouTube como compositor una vez tengas claros tus objetivos:
- Búsqueda de nuevas colaboraciones y trabajos
- Dossier profesional para mostrar y compartir tus proyectos
- Herramienta promocional para alcanzar nuevas audiencias
- Creación de un espacio donde tus fans puedan formar una comunidad
- Dar a conocer tu trayectoria profesional y proceso creativo
- Mostrar otras facetas y conectar con tu audiencia más allá de la música
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1. Personaliza tu canal
Es importante desarrollar tu imagen de marca dentro de YouTube. Si te defines con una paleta de colores o tienes un elemento asociado a ti, no te olvides de incluirlos en los diferentes espacios que la plataforma ofrece para ello.
De esta forma, tus seguidores podrán reconocer tu contenido rápidamente y será más fácil ser recordado por oyentes potenciales a los que YouTube les recomiende tu música.
Un consejo extra es que, si trabajas con otras personas (tienes un manager o sois un dúo de compositores, por ejemplo) es muy útil configurar tu canal como una cuenta de marca. Esta configuración permite que varios usuarios puedan gestionar el canal desde sus cuentas de Google.
2. Aprovecha las secciones
Las secciones te permiten ordenar y mostrar tu contenido en el inicio del canal de forma personalizada y profesional. Puedes utilizar hasta 12 secciones, aunque te recomendamos seleccionar aquellas con las que puedas destacar mejor tu contenido.
Las secciones que puedes añadir al inicio de tu canal de YouTube son:
- Para ti: recomienda contenido según los intereses del usuario
- Vídeos: Destaca vídeos, Shorts o directos seleccionados
- Listas de reproducción: Destaca una o varias listas de reproducción
- Miembros del canal: Si tienes activada la opción de Miembros del canal, aquí puedes destacar contenido exclusivo para estos usuarios
- Canales: Destaca canales a los que estás suscrito
- Principales clips de la comunidad: Muestra clips de tus vídeos en el inicio del canal
Por ejemplo, en el apartado de canales puedes añadir aquellos artistas para los que hayas compuesto u otros compositores y productores con los que hayas trabajado.
3. Crea y organiza listas de reproducción
Las listas de reproducción se convertirán en tu mejor aliado si quieres mostrar tu trabajo como compositor. Al igual que recordamos en el punto anterior, es esencial personalizar tus listas de reproducción (nombre, orden de las canciones, etc.) para obtener la mayor visibilidad posible y mantener el interés de tu audiencia.
La ventaja que tienen las listas de reproducción es que no necesitas subir el vídeo desde tu cuenta para incluirlas, ya que puedes añadir cualquier vídeo existente en YouTube (siempre y cuando sea público). Por lo tanto, si has colaborado con un artista destacado, puedes compartir el vídeo en tu lista de reproducción una vez lo haya subido a YouTube.
Desde una lista de reproducción con canciones que has compuesto hasta otras listas con covers o remix que te gustan, esta herramienta te da la posibilidad de mostrar tu trabajo de formas muy diferentes.
Aquí te facilitamos algunas ideas para organizar tus listas de reproducción:
- Canciones compuestas por mí
- Canciones producidas por mí
- Covers de mis obras
- Nuevas composiciones
- Mis éxitos
- Remixes que me han gustado
- Sincronizaciones destacadas
- Entrevistas
- Acerca de mí
Extra tip: Si quieres pasar demos a clientes, puedes utilizar YouTube configurando el vídeo en “oculto”. De esta forma, solo podrán acceder al vídeo aquellos usuarios que tengan el enlace.
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4. Desarrolla una estrategia de contenido
Recuerda que YouTube también cuenta con otros formatos de vídeo además del tradicional, como YouTube Shorts o las transmisiones en directo.
YouTube Shorts
Según los objetivos que quieras alcanzar como compositor dentro de la plataforma, puedes utilizar YouTube Shorts para alcanzar nueva audiencia, contar datos de interés sobre tus composiciones, compartir contenido exclusivo de próximos lanzamientos o animar a los usuarios a crear contenido con tus composiciones.
Transmisiones en directo en YouTube
Si quieres mostrar una faceta más profesional y que la audiencia conecte contigo a otro nivel, una forma de aprovechar los directos de YouTube es, por ejemplo, haciendo un análisis en profundidad de una de tus composiciones destacadas, hacer un Q&A con los usuarios o una masterclass sobre el proceso creativo de un compositor.
5. Monetiza tu contenido
YouTube se puede convertir en una nueva vía de ingresos gracias a tus creaciones. Si formas parte del Programa para Partners de YouTube, la plataforma te permitirá acceder a las diferentes formas de obtener ingresos:
- Añadir anuncios a tus vídeos
- Suscripciones a miembros del canal
- Super Chats en las transmisiones en directo
Con las ideas propuestas anteriormente para crear contenido en la variedad de formatos que YouTube ofrece, puedes conseguir una buena base de ingresos extra provenientes de esta plataforma, así como aumentar la cantidad de reproducciones de tu música o el uso de la misma en vídeos de YouTube.
En este punto, te recomendamos contar con una editorial que te asegure recolectar las regalías generadas por tu música en YouTube, de esta forma, comprobarás de primera mano los beneficios de promocionar de forma activa tus creaciones en esta plataforma, ya que tendrás a un equipo velando por tus derechos de autor.
YouTube: un lugar para la creatividad sin límites
Recuerda que YouTube ofrece un sinfín de posibilidades que puedes aprovechar de formas muy creativas para potenciar y expandir tu carrera profesional. Compositores y productores de renombre como Justin Tranter, James Fauntleroy o WondaGurl ya utilizan YouTube a su manera para destacar en la industria musical. Marca tus objetivos, inspírate y empieza a maximizar el potencial de tu canal de YouTube.


